Skriv ut/spara ned konstverken (pdf)
Vinstlista 2024 (pdf)

1. Stockholms glasbruk, Manet, 24 cm

Stockholms glasbruk är ett glasbruk som uppfördes på Skansen i Stockholm 1936. Verksamheten startades redan 1933, men låg då i en källarlokal vid Södermalmstorg. Gamla ritningar av ett glasbruk i Johannisholm från slutet av 1700-talet har stått som modell för glashyttan.  Glasbruket byggdes på Skansen 1936 för att visa glasblåsning inför publik.

Alla maneter är unika i form och storlek.

Se hur konstnären Martin Ehrensvärd tillverkar maneterna:

https://www.instagram.com/p/CTKrcjyDdKA/?utm_source=ig_web_copy_link

2. Eva Husell. "Pelargon", akvarell, 42,5 x 52 cm

Född 1941 i Visby, svensk konstnär, sedan millennieskiftet åter bosatt i Visby efter många år utomlands och på fastlandet. Under sina 16 år på Irland deltog hon i bland annat teckningskurser, senare även i introduktionskurser i kroki, grafik och skulptur. Hon är medlem av akvarellgruppen Vattenmålarna. Akvarell är en konstform som innefattar såväl kroki som teckning och färglära och anses som svår eftersom man inte kan måla över motivet. Man börjar med det ljusa och fortsätter mot det mörka och låter färger och ljus bestämma. Tålamod krävs! Eva har ställt ut på bland annat Vårsalongen i Lärbro, Langska huset i Visby och Bläse kalkbruksmuseum. Hon är representerad hos konstklubbar och hos privata kunder lokalt och i övriga Sverige samt i Tyskland, Finland och USA.

3. Catja Barck. "Björkar", akvarell, oinramad, 30x40 cm

Åländsk konstnär, som blandar olika konstformer och även illustrerat boken ”Talitha”, om mobbning. Har ställt ut med sina systrar Tiina och Bianca i utställningen ”Längta bort, inåt, hem” i Mariehamn.

4. Eva Göthberg. Skrin, keramik, 10x10 cm, höjd 8,5 cm

Keramiker med verkstad i Visby och Östergarn. Jag formger och tillverkar bruksföremål och konstföremål i stengodslera och porslin. Mina former och idéer kommer oftast från mina egna behov i köket och hemmet. Att arbeta med lera som material är alltid en rolig utmaning med massor av möjligheter.

5. Inga-Lill Fredley. Konstverk fågel, papier-maché + trä från Lansa strand, 45x35 cm

Jobbar i Formkollektivet i Visby, bara med återbruk. Denna fågel kommer från utställningen ”Vart tar alla fåglar vägen?”.

Att återskapa nya värden av det till synes värdelösa.

6. Amalia Ericsson. Dörrkrans, skinn, diameter 20 cm

Den gamla skinnjackan – älskad, sparad, glömd och återfunnen.
Används inte längre, men bär på starka minnen.
Dessa historier kan få ta plats i ditt hem och älskas på nytt.
Jag arbetar med återbruk av läder och i min ateljé har många skinnjackor varsamt omvandlats. Hos mig kan du lämna in och omvandla ditt sparade, ärvda eller trasiga läder till kottekuddar, mattor, kransar eller eviga blommor. Ett sätt att bevara såväl material som historier och minnen och låta nya former ta plats i ditt hem. Jag skapar även i läderspill från tapetserare och ser återbruk av läder som berättelser från vardagen. För mig är naturens oändliga variationer och upprepade färger och former en stor inspiration i mitt skapande. 

7. Stefan Skimutis, fågel, metallsmide, höjd 50 cm, bredd 35 cm

Trä, metall och sten är de material jag trivs med. Gotland och den miljö jag bor i inspirerar till skapande av bruksföremål, möbler och nu sedan några år skulpturer av skrot – företrädesvis fåglar.

8. Harald Norrby. Akvarell, oinramad, 24x35 cm

Född 1928 i När, avliden 2020, svensk bildkonstnär, konservator och dekoratör, från 1954 åter bosatt på Gotland. Han lockades tillbaka till Gotland av konservator Erik Olsson, som behövde medhjälpare vid konserveringen av kalkmålningarna under de många uppdragen i öns kyrkor. År 2002 tilldelades han Gotlands kommuns kulturpris med motiveringen att han under ett helt liv varit verksam som bildkonstnär och konservator. Han var en av Gotlands mest kända och folkkära konstnärer.

9. Harald Norrby, olja. 43,5x54 cm

Född 1928 i När, avliden 2020, svensk bildkonstnär, konservator och dekoratör, från 1954 åter bosatt på Gotland. Han lockades tillbaka till Gotland av konservator Erik Olsson, som behövde medhjälpare vid konserveringen av kalkmålningarna under de många uppdragen i öns kyrkor. År 2002 tilldelades han Gotlands kommuns kulturpris med motiveringen att han under ett helt liv varit verksam som bildkonstnär och konservator. Han var en av Gotlands mest kända och folkkära konstnärer.

10. Lars Lerin. Konstbok

Lars Lerin anses vara Nordens främsta akvarellkonstnär och en av de mest framstående i världen. Han arbetar även i andra tekniker som olja, träsnitt och koppargrafik.

Han är mottagare av den kungliga medaljen Litteris et Artibus 2016, liksom av Mårbackapriset, Egon Lundgrens medalj och Sokratespriset, Augustpriset med flera utmärkelser. Han är hedersdoktor vid Karlstads universitet och har haft gästutställningar över hela världen.

11. Marielouise Sundqvist. Muggar, keramik. Diameter 10,5 cm, höjd 7 cm

Jag blev helt hjärtträffad första gången jag såg en människa dreja.Hela stämningen i rummet, de blöta händerna som höll om och formade leran, alla kannor och krukor på rad. Samma starka känslor uppfyllde mig när vi besökte Nusnäs och på nära håll fick se hur flinka fingrar penselmålade kurbits, dalahästar och träskor. Lugnet och lusten fanns där, liksom trivseln vid det egna hemma-bordet. Vilka kreativa och inspirerande miljöer, dessa verkstäder, ateljéer och hemmarum. Allt det här man kan göra i tankarna och med sina händer. Det är ju så roligt! Och så fick jag förmånen att leva mitt liv just så, med att göra bilder på papper eller lera, gärna bruksgods men också mer tidskrävande fingrejer.

12. Dan Leonette. Olja. 90 x 69 cm.

Dan Leonette är uppväxt i Santa Barbara, Kalifornien. Han förstod att han var ämnad för keramik när centreringen satt direkt, första gången han provade att dreja. Han kom till England 1967 och praktiserade en tid hos Emmanuel Copper som också gjort sig känd som redaktör för  Ceramic Review.  Året därpå reste han till Sverige och Stockholm, men det skulle dröja till 1983 innan han och hustrun Kerstin flyttade till Gotland och till slut etablerade sig i Kräklingbo gamla mejeri. Under firmanamnet Leonettes Keramik har de arbetat med det mesta i keramikväg.

13. Ulla Ahlby. Höna. Betong. 60 cm hög

Som keramiker driver jag Viklau Krukmakeri med verkstad och utställningslokal. Här finns även vedeldad ugn för svartgodsbränning och betongverkstad.

Gotlands Konstmuseum  1991  
Galleri Pennan  1993  
Gamla Apoteket  1995  
Galeria Totudniowa Szezein Polen 1996  
Kulturhuset Rhodos 1996  
Cementa Research AB  1997  
Liljewalchs slöjdutställning 1998  
Roma Kungsgård  1998  
Gotlands Konstmuseum Salong 2000  
Destination Gotland 2001  
Konsthantverkarna Örebro 2002  
Oskarshamns Konsthall 2003  
Lilla Uppåkra 2004  
Gotlands Konstmuseum Hög Tid 2005  
Berlin Nordiska ambasaderna  2010

Galleri Lyktan Skogås 2014

Separatutställningar  
Galleri 5 ”Växtverk”   2007  
Roma Kungsgård Örtapoteket                        
”Blommor och blad” 2008
Gotlandshem  2008  
Svenska Spel AB 2009  
Försäkringskassan Visby 2010 och 2014
Deltar årligen i Öppna Ateljéer

”Äppelkriget” Galleri GKF 2016

14. Carina Ihd, "Systerskap", ArtFineTryck, 40x50 cm

Jag är en konstnär som framstår som en nyfiken och experimentell utforskare inom konstnärligt bild- och formspråk. Genom att använda en mångfald av tekniker och material strävar jag efter att utforska de många möjligheterna att uttrycka mig själv genom min konstnärliga process. Mina föredragna material är olja, akryl och kol, vilka jag ibland kombinerar med papper och sand för att skapa strukturer som förhöjer verken.

I mitt skapande förädlar jag mitt konstnärliga uttryck genom att successivt bygga upp mina verk i flera lager. Genom att främst använda minimalistiska färgtoner skapar jag en känsla av djup och dimension, där formerna kan röra sig i både det abstrakta och figurativa. Min inspiration tar jag till mig genom möten med människor och genom att ta intryck från olika miljöer.

En central aspekt i mitt konstnärskap är att låta den inre känslan få uttryck genom materialet, samtidigt som jag ger betraktaren möjlighet att tolka verken på egna villkor. Jag betraktar mitt skapande som en plattform för att främja möten och samtal kring konst i olika sammanhang, vilket jag anser vara både utvecklande och berikande. 

15. Gun Rodenius, "Röd mun", läderimitation, 36x22x16 cm

Jag gillar att sy, klippa och formge, vart jag än befinner mig. Materialet lockar till experiment, gummi och galon är följsamma, mjuka, byggbara material. Lätta att sammanfoga med nål och tråd. ”Mina damer” vill bli sedda – brutala, fräcka, glada, stolta, sorgsna. Jag vill visa det vackra och skrämmande i oss. Nyfikenhet, inre lust och tvång driver mig.

16. Anne Nilsson, flodhäst, betong, 27x12x12 cm

Jag bor på Gotlands östligaste udde, Sysne Udd. Är verksam här på ön sedan 1986. Grafiken är min profession. Torrnålen är sensuell med den direkt linjen i kopparplåten. Träsnittet har sin speciella kvalitet där jag använder flera olikfärgade träplattor till samma bild. Måleriet har på senare tid blivit allt viktigare för mig. Betong är ett spännande material och mina krukor och urnor är tänkta att använda i trädgården men också inomhus.

17. Frida Klasdotter, "Skogen", 30x42 cm

Jag är utbildad keramiker, glasblåsare och konstnär. Jag arbetar som sjuksköterska men målar på min lediga tid. Jag har skapat i olika material sedan jag var liten och min utbildning inom bild och form började på gymnasiet, därefter har jag införskaffat mig två yrkesutbildningar inom konsthanverk.

Jag arbetar i akryl och akvarell, ofta får svarta pennor skapa fina detaljer i mina verk. Min inspiration hittar jag främst i naturen och i mina djupaste tankar och känslor, detta speglar av sig både i mitt bildspråk men även i mina färgval. Jag arbetar oftast med starka och klara färger och finner en stor tillfredsställelse i att finna nya kombinationer och färgkrockar.

Jag skapar i regel abstrakta motiv i akryl som öppnar upp för betraktaren att finna egna bilder och meningar i mina tavlor. När jag skapar i akvarell är det mest naturen som ger mig inspiration och dessa motiv är mer figurativa med mycket fantasi.

18. Skultuna, Muminljuslykta, höjd 9 cm, omkrets 6 cm

Mumin x Skultuna. Skultuna är en officiell Moominpartner och den här serien har utvecklats i nära samarbete med Moomin Characters Ltd.

Muminhus Ljuslyktan är formgiven av James Zambra, creative director för Moomin Characters och brorsbarnbarn till Tove Jansson.

Inspirationen till ljuslyktan är Muminhuset och genom strålglansen i fönsteröppningarna kan man se många av de mest älskade figurerna som Tove Jansson skapade.

19. Jane Odell, förkläde och löpare, 30,5 x 150 cm, linne

Jane Odell väckte sin konstnärliga bana med att dekorera mosters utedass. 

Började under gymnasietiden göra textiltryck på kläder som såldes.

Gick på Leksands folkhögskola och arbetade mycket med screentryck, för hand.

Var en av två kvinnor som startade Ryska gårdens handelsbod. De sålde bl.a. kryddor och handtryckta alster. 

Hon var med i  ”Tjejer gör grejer” i början på 80- talet, en av utställningarna  med dem hette ”Rötter,  där började ”Moroten” få en stor roll och som hänger med ännu idag.

Hon var med att starta ”Blå måne” 1982.

1987 Startade Jane tillsammans med maken Jonas AF LEADER. 

20. Eric Sjöwall Carldéhn, 76 x 56 cm

Eric Sjöwall Carldéhn är 35 år och född, uppvuxen och bosatt i Stockholm. Mellan 2010-2012 studerade han måleri på Konstskolan Idun Lovén. I Erics verk har vardagliga iakttagelser och ögonblick stor del. Mot bakgrund av film och filmiska utsnitt, gör Eric ständiga observationer av sin omgivning i såväl urbana som naturmiljöer, och skapar utifrån det egna stillbilder och filmscener. I måleriet finns influenser från bl a nordiskt sekelskiftesmåleri och amerikanskt samtidsmåleri.