Skriv ut/spara ner konstverken (pdf)

1. Harald Norrby. Akvarell, 34x24 cm

Född 1928 i När, avliden 2020, svensk bildkonstnär, konservator och dekoratör, från 1954 åter bosatt på Gotland. Han lockades tillbaka till Gotland av konservator Erik Olsson, som behövde medhjälpare vid konserveringen av kalkmålningarna under de många uppdragen i öns kyrkor. År 2002 tilldelades han Gotlands kommuns kulturpris med motiveringen att han under ett helt liv varit verksam som bildkonstnär och konservator. Han var en av Gotlands mest kända och folkkära konstnärer.

2. Harald Norrby. Olja, 74x51 cm

Född 1928 i När, avliden 2020, svensk bildkonstnär, konservator och dekoratör, från 1954 åter bosatt på Gotland. Han lockades tillbaka till Gotland av konservator Erik Olsson, som behövde medhjälpare vid konserveringen av kalkmålningarna under de många uppdragen i öns kyrkor. År 2002 tilldelades han Gotlands kommuns kulturpris med motiveringen att han under ett helt liv varit verksam som bildkonstnär och konservator. Han var en av Gotlands mest kända och folkkära konstnärer.

3. Rosie Emerson

Londonbaserade Rosie arbetar med fototekniker och skapar originalkonst med cyanotype eller cyanoprint som det även kallas. Man använder sig av en vätska med järnoxider, lägger denna på ett papper, lägger föremål på pappret och låter dessa i en exakt tid ligga i solen. Fortsättningsvis liknar framställningen den man gör med foton i mörkrum. man sköljer bland annat pappret i vatten som får oxiderna att oxidera. Det blå kommer fram där skuggorna ej berört pappret och så har man sitt cyanotype i en vacker preussisk blå färg. Rosie använder sig av mixade tekniker och fotografier eller människor som får skugga bilderna.

4. Mercedes Gallardo, collage, 33x33 cm

Mercedes växte upp i Malaga där hon började sina konststudier. När hon flyttade till Barcelona fortsatte hon sin utbildning hos professionella konstnärer som Manolo Hugué (skulptur och glasering) och Manuel Massana (teckning och målning). I skolan gick hon olika kurser om målat glas, primitiv konst, gravyr, heliga symboler och konstens historia. Hon specialiserade sig på samtidskonst och bestämde sig för att förvandla sin passion till sitt yrke. 2006 öppnade hon sitt eget galleri i Cadaqués, Gallardo Art Space. Den värld som beskrivs i hennes målningar är en färgstark och livlig värld som hon närmar sig frontalt med närbildade ansikten (mest kvinnor) eller landskap som till stor del är inspirerade från där hon nu bor (Cadaqués).

5. Marie-Louise Landén. "Little village", olja, 20x20 cm

Född 1963 i Gävle. Representerad på RiverCity Gallery, Göteborg NOA Gallery Marie-Louise Landén är yrkesverksam konstnär, som sedan 2009 också har sin bas i Danmark. Hon är en fin kolorist med en förnämlig tillgång till färgbehandling och en ständigt sökande uttrycksform. Marie-Louise Landén arbetar med perspektivet som grundelement, och i ett kubistiskt formspråk uppnår hon ett närmast tredimensionellt uttryck i sina verk. Det är finurliga målningar – fyllda med målarglädje. Marie-Louise Landén har deltagit i åtskilliga separat-, grupp- och jurybedömda utställningar främst i Sverige och Danmark. Kurt Svendsen, Galleri Sct Gertrud, Köpenhamn UTBILDNING 2012 Konstskolan Spektrum, Copenhagen 1998-2001 Konstskolan Optimål

6. Jenny Myrdahl, "Hon & humlorna", collografi/akvarell, 30x40 cm

Jag är en grafiker som skapat grafiska bilder sedan 2000. Jag mötte grafiken på Gotlands konstskola där jag studerade ett år. Född och uppvuxen på Gotland men flyttade 26 år gammal till Luleå. Jag fokuserar framförallt med akvarell och collografier. Vid nattning av mina söner på kvällarna hittade jag på berättelsen om en liten flicka som bodde i vår trädgård. Jag spann vidare på berättelserna och gjorde mina grafiska bilder till dem under årens lopp och det blev många bilder. Barnen växte och livet gick vidare. Mina bilder fick andra betydelser och med ett lite mer allvarsamt budskap. Men jag valde att behålla mitt sagolika bildspråk så betraktaren kan tolka bilderna på olika sätt. Hur kommer du tolka dom? Utbildningar: Gotlands Konstskola Folkuniversitetet. 2000 – 2001 Sunderbyns Folkhögskola. Konstnärlig Yrkesutbildning. 2018-2020

7. Julia Malkovina, fotografiskt collage, 33x43 cm

Collage is more than just an art-style. Collage is all about bringing different elements together. Once you form a sensibility about connection, how different elements relate to each other, you deepen your understanding of yourself and others. “Just for fun – Serie“ Is my travel into a fantasy and imaginary world. The photographic collages is my inner travels and a beginning to my art world. I am making art for you for me and for the universe – just for fun !

8. Mimmi Blomqvist, foto, 46x56 cm.

Med mitt arbete hoppas jag kunna skifta fokus med olika perspektiv på vanlig design. Jag strävar efter att skapa objekt utöver det förväntade med avsikt att sammanfoga begreppen bruksföremål och skulptur till en gemensam design. Varje föremål är designat och handgjort av mig själv i en studio i Stockholm. Klienter: Kosta Boda, Svenskt Tenn, Nordic Knots, No early birds, New Era Magazine, Astrid Textiles, Brusewitz Communication, Poliform Utbildning: BA – Fri konst / Keramik &; Glas, Konstfack (2017-2020), Konstfack MA – Fri konst / Keramik &; Glas, Konstfack (2020-2022), Konstfack Utställningar: SEART – Stockholm – 2020 Sven Harrys konstmuseum – Stockholm – 2020 Stockholm Creative Edition – Den nya orten – Stockholm – 2021 Stockholm Creative Edition – Inga tidiga fåglar – Stockholm – 2021 Poliform – Salone del mobile – Milano – 2022 Astrid Textiles – Stockholm – 2022 Astrid Textiles – Oslo Designmässa – Oslo – 2022

9. Astrid Raff. collage, 33x43 cm.

Konstnär född 1966, utbildad på Konstfack i Stockholm. Bor i Visby. Arbetar med teckning i pastell, kol, grafit, färgpenna och akvarell på papper, efter valda förlagor. Visar ofta arbetena i installationsform. Har haft utställningar i Visby, på Langska huset 2020 och Gocart Gallery 2015. Medlem i Svenska Konstnärernas Förening(SKF)/Konstnärshuset.

10. Viktor Jusi Palm, blandteknik, 21x31 cm.

Med rötter från Brasilien baserad i Göteborg, skapar den moderna psykedeliska popkonstnären Viktor Jusi Palm high-end konst och design under aliaset Florange. Känd för sin ljusa, ikoniska stil med tropiska och drömmande landskap, vilket ger betraktaren en känsla av lekfull eskapism. Det finns en tidlös kvalitet i hans lekfulla men kontemplativa arbete. Viktors portfölj omfattar ett multimedialt tillvägagångssätt och ett skarpt öga för detaljer och inkluderar installationer gjorda i harts, trälager, handskärmade kläder och tryck, skateboards, handmålade sneakers och skulpturer. Arbetar med akryl, airbrush, epoxiharts, trä och metall utskuren och collage. Vid sidan av sitt kommersiella arbete har Palm ställt ut sina konstverk i Göteborg, Stockholm, Oslo och Karlskrona

11. Karin Cederbrant, keramik, höjd cirka 35 cm.

I mer än 30 år har jag arbetat heltid som immuntoxikolog, docent och forskare i läkemedels- och universitetsvärlden men 2021 bestämde jag mig för att ägna mig åt keramiken full tid. Har dock stor glädje av min kemistutbildning från Stockholms Universitet och mitt stora intresse för naturvetenskap kan ibland återspeglas i mina keramiska alster. Jag arbetar i huvudsak med skulptur i stengods. En stor del av föremålen rakubränns. Sågspånsbränning samt drejning av bruksföremål med traditionell glasering ingår också i de tekniker jag använder.
Att inspireras av djur, natur och personligheter samt att kunna glädja andra med föremålen är mina största drivkrafter. https://snabelka.se/

12. Karin Cederbrant, keramik, höjd 16 cm, längd 15 cm.

I mer än 30 år har jag arbetat heltid som immuntoxikolog, docent och forskare i läkemedels- och universitetsvärlden men 2021 bestämde jag mig för att ägna mig åt keramiken full tid. Har dock stor glädje av min kemistutbildning från Stockholms Universitet och mitt stora intresse för naturvetenskap kan ibland återspeglas i mina keramiska alster. Jag arbetar i huvudsak med skulptur i stengods. En stor del av föremålen rakubränns. Sågspånsbränning samt drejning av bruksföremål med traditionell glasering ingår också i de tekniker jag använder. Att inspireras av djur, natur och personligheter samt att kunna glädja andra med föremålen är mina största drivkrafter. https://snabelka.se/

13. Amalia Ericsson, skinn, diameter 33 cm.

Den gamla skinnjackan – älskad, sparad, glömd och återfunnen. Används inte längre, men bär på starka minnen. Dessa historier kan få ta plats i ditt hem och älskas på nytt. Jag arbetar med återbruk av läder och i min ateljé har många skinnjackor varsamt omvandlats. Hos mig kan du lämna in och omvandla ditt sparade, ärvda eller trasiga läder till kottekuddar, mattor, kransar eller eviga blommor. Ett sätt att bevara såväl material som historier och minnen och låta nya former ta plats i ditt hem. Jag skapar även i läderspill från tapetserare och ser återbruk av läder som berättelser från vardagen. För mig är naturens oändliga variationer och upprepade färger och former en stor inspiration i mitt skapande. Hos mig kan du vila huvudet mot någon annans

14. Mijaraj Contreras"It's a small, small world", foto, 42x32 cm.

Här ska text om konstnären in.

15. Nina Liljeqvist, keramik, diameter 34 cm.

Är yrkesverksam och utbildad keramiker med gesällbrev i krukmakaryrket. Ägare och grundare till Fårö Krukmakeri. Arbetar med två olika kollektioner; Allmoge samt Lava & Sand där hon använder stengodslera, vilket gör alsterna slagtåliga, ugns- och diskmaskinsäkra.
Allmoge En kollektion som fick följa med från Skansens Krukmakeri in Fårö krukmakeris produktion där krukmakeriverksamheten började. Inspirerad av såväl lergodsets som det saltglaserade stengodsets vackra, robusta, och traditionella formspråk.
Lava & Sand En kollektion med skålar, koppar & fat i vit och grå stengodslera. med enkla och tidlösa former där lerans vackra skärv får komma fram och ge hantverket plats. Glasyrerna är inspirerade av Fårös natur; kalkstensgrå, sandvit, vassgrön & martallsgrön.

16. Heiner P Norberg, "Magnolia", etsning, 37x59 cm.

Här ska text om konstnären in.

17. Eva Szentiványi, keramik.

Arbetar med skulptur, bruksgods och måleri. Mina arbeten tar ofta avstamp i ett tema, och kan se väldigt olika ut. Materialen inspirerar och vägleder mig i arbetet. Jag kan förlora mig i ytor och strukturer, hur färger möts och hur underliggande laget lyser igenom.

18. Linda Sällström, "Stiltje", acrylic ink, 50x50 cm

Färg och form har varit stora intressen genom livet. Efter estetiskt gymnasium så studerade jag vidare på KonstAcademie De Lei i Belgien och har i många år arbetat som Art Director. Teknikerna har varierat genom åren och den senaste tiden har jag experimenterat mycket med acrylic ink, skapat egen strukturpasta och adderat metallic-detaljer i mina målningar. Jag varvar mellan föreställande motiv och abstrakta landskap och har en förkärlek till utsparande måleri. Målar främst i akryl och acrylic ink

19. Eva Göthberg, "Kanin", stengodslera, 30x15 cm

Keramiker med verkstad i Visby och Östergarn. Jag formger och tillverkar bruksföremål och konstföremål i stengodslera och porslin. Mina former och idéer kommer oftast från mina egna behov i köket och hemmet. Att arbeta med lera som material är alltid en rolig utmaning med massor av möjligheter.

20. Dan Leonette, rakubränd urna
20 cm hög, 71 cm i omkrets

Dan Leonette är uppväxt i Santa Barbara, Kalifornien. Han förstod att han var ämnad för keramik när centreringen satt direkt, första gången han provade att dreja. Han kom till England 1967 och praktiserade en tid hos Emmanuel Copper som också gjort sig känd som redaktör för  Ceramic Review.  Året därpå reste han till Sverige och Stockholm, men det skulle dröja till 1983 innan han och hustrun Kerstin flyttade till Gotland och till slut etablerade sig i Kräklingbo gamla mejeri. Under firmanamnet Leonettes Keramik har de arbetat med det mesta i keramikväg.