Spara/skriva ut konstverken (pdf)
Vinstlista 2025 (pdf)

1. Eric Sjöwall Carldéhn, gouache, 76 x 56 cm

Eric Sjöwall Carldéhn är 35 år och född, uppvuxen och bosatt i Stockholm. Mellan 2010-2012 studerade han måleri på Konstskolan Idun Lovén. I Erics verk har vardagliga iakttagelser och ögonblick stor del. Mot bakgrund av film och filmiska utsnitt, gör Eric ständiga observationer av sin omgivning i såväl urbana som naturmiljöer, och skapar utifrån det egna stillbilder och filmscener. I måleriet finns influenser från bl a nordiskt sekelskiftesmåleri och amerikanskt samtidsmåleri.

2. Anki Wolter. Keramik "skål med gudkant"

Anki Wolter är en keramiker med över 25 års erfarenhet som älskar att arbeta med lera och skapa föremål utifrån sina idéer och skisser. Hon betonar vikten av hantverk och materialkunskap, och föredrar att dekorera ytor med olika tekniker för att ge struktur och mönster. Anki är utbildad vid Sörängens Folkhögskola och Capellagården, Öland och är medlem i kooperativet GKF, med butik och Galleri STUK på Wallers Plats, Visby. Hon har Gesäll- och Mästarbrev i krukmakaryrket och har egen verkstad och butik i Linde på södra Gotland https://www.wolterkeramik.com

Anki berättar:
 ”Skålarna är nya för i år, med för mig en  ny lera som jag verkligen gillar att jobba med. Grov lera som jag inte drejar med utan formar/tummar/ bygger fram skålar, vaser och krukor. Det är chamotte i leran, (bränd krossad lera) vilket gör att den blir en grövre yta. I kombination med den vita glasyren och guldkant blir det en fin kontrast. Varje skål har sitt eget uttryck, ingen blir den andra lik då de är handformade.  Hösten -26 ska jag ha en utställning på STUK och då kommer jag troligtvis jobba med den här leran.”

Anki Wolter

3. Berit Carlsson, fat raku stengodslera

Berit Karlsson är keramiker och arbetar mest med stengodslera och gör då främst bruksföremål som är drejade. Stengodsleran och bränns till 1250 grader i elugn, för att få den tät. Som komplement till bruksgodset arbetar hon även med andra tekniker och bränningar. Valet av lera och teknik styr det hon vill uppnå. Berit har verkstad och butik i Rute https://oppna-ateljeer.se/artists/berit-karlsson/

Berit berättar:  
”Vår fantastiska natur är min främsta inspirationskälla. Jag tycker om kontraster, svart-vitt, lent-taggigt, glaserat-oglaserat. Lerans oändliga möjligheter fascinerar mig att alltid.

Vid rakubränning glasyrbränner jag på en relativt låg temperatur max 950-1000 grader för att få fram sprickor och krackeleringar. Rakubränning har sitt ursprung från 1500-talets Japan. Ordet Raku betyder på japanska glädje, nöje. Sprickor och krackeleringar i glasyren ansågs i Japan inte som fel, utan som tecken på liv och mänsklighet – som snarare ökade än minskade värdet på keramiken.

Jag bränner, en gasoleldad ugn. Själva bränningen tar bara ca: 10 min. Godset tas glödande ur ugnen och läggs i en tunna med brännbart material, t ex. sågspån. Det sker då en reduktion av syre som ger den oglaserade leran svart färg och i den glaserade leran träder krackeleringar och glänsande färgskiftningar fram. Där på kyls föremålet snabbt genom att doppas i vatten och putsas sen rent.
Denna relativt hårda behandling gör att en del går sönder, men ….det oväntade, oförutsägbara – sekunderna när keramiken glödande tas ur ugnen – det är glädje ..

Obs! Rakubränt gods är inte bruksgods till livsmedel, det går att ha frukt eller dylikt men inte sallad och måste handdiskas.

4. Carina Ihd. Konst "De fenomenala fruntimren på Grand Hotell", 30x40 cm

Jag är en konstnär som framstår som en nyfiken och experimentell utforskare inom konstnärligt bild- och formspråk. Genom att använda en mångfald av tekniker och material strävar jag efter att utforska de många möjligheterna att uttrycka mig själv genom min konstnärliga process. Mina föredragna material är olja, akryl och kol, vilka jag ibland kombinerar med papper och sand för att skapa strukturer som förhöjer verken.

I mitt skapande förädlar jag mitt konstnärliga uttryck genom att successivt bygga upp mina verk i flera lager. Genom att främst använda minimalistiska färgtoner skapar jag en känsla av djup och dimension, där formerna kan röra sig i både det abstrakta och figurativa. Min inspiration tar jag till mig genom möten med människor och genom att ta intryck från olika miljöer.

En central aspekt i mitt konstnärskap är att låta den inre känslan få uttryck genom materialet, samtidigt som jag ger betraktaren möjlighet att tolka verken på egna villkor. Jag betraktar mitt skapande som en plattform för att främja möten och samtal kring konst i olika sammanhang, vilket jag anser vara både utvecklande och berikande. 

5. Emma Hanqvist. Illustration "Roma Sockerbruk", 53 x 45 cm

Emma Hanqvist är svensk illustratör, bosatt i Visby. Hon har en bachelor of arts från Högskolan för Design och Konsthantverk i Göteborg och har läst illustration vid Maryland Institute College of Art i Baltimore.

Hon har mängder med uppdrag i sin portfölj bland annat har hon illustrerat flera barnböcker och i facktidningar. https://www.emmahan.com/

6. Karin Cederbrant. Elefant, Keramik

Karin Cederbrant startade sin verksamhet 2008 och arbetar i huvudsak med skulptur i stengods. En stor del av föremålen rakubränns. Sågspånsbränning samt drejning av bruksföremål med traditionell glasering ingår också i de tekniker hon använder.

Elefanten är framtagen i stengods som sen glaserats.

7. Matilda Kästel. Glasskulptur (rund) "Glasblomman", 11,5 cm i diameter

Matilda Kästel är glaskonstnär och keramiker och bor i Vänge på Gotland. Hon är känd för sitt arbete med glas och blandade material. Hennes konst utforskar glasets inneboende motsägelser – dess skörhet och styrka, dess skönhet och potentiella fara. Hon driver KNÖ Kultur tillsammans med flera andra aktörer https://www.knokultur.com/ 

Matilda berättar:
”Mitt intresse för glas ligger i dess inneboende egenskaper och tvetydigheter som material; hårt men skört, vackert men potentiellt farligt. I sitt varma tillstånd så mjukt att det kan formas för hand; i sitt kalla tillstånd hårt, kallt och vasst. För mig är denna paradox användbar för att skapa en motsägelsefull upplevelse; ett möte mellan skönhet och obehag.”

8. Monika Wernhoff. Tovad ull "fåglar", 15-17 cm långa och 11-13 cm höga

Monika Wernhoff är utbildad textillärare och har utbildning inom tovning via Handarbetets vänner. Hon lockas av mångfalden i allt som går att göra med ull. Monika arbetar mest med bilder, 3D objekt och unika sjalar i ull och siden. Huvudsakliga ateljé finns i Rute på norra Gotland, är medlem i Öppna Ateljéer och är även en del av Lidingökonstnärerna. https://oppna-ateljeer.se/artists/monika-wernhoff/

Monika berättar:
”Naturen och det gotländska landskapet är min viktigaste inspirationskällan. När bilderna skapas använder jag olika fibrers struktur för att uppnå olika effekter. Att ull är ett naturligt material som förändrar sig med bearbetning gör det till en utmaning att få exakt det resultatet man önskar, men det är också det som gör processen spännande. Den gotländska ullen med sina vackra silverfärger är fantastisk att jobba med.”

9. Petra Gottberg. Konst, tovad ull, 33x43 cm

Petra Gottberg i Tofta har som hobby att måla och tova ull. https://www.instagram.com/gottberg.art/

Petra berättar:
”Det började med akvarell för 20 år sedan, men sen dess har jag övergått till att huvudsakligen ägna mig åt tovning. Det är lite svårare och mer tidskrävande att tova bilder än att måla, men ull är ett intressant material med väldigt många användningsområden. Jag har ibland fått frågan om jag målar på ullen när jag gör tavlorna, men det är ull färgad i olika kulörer som tovas ihop till bilder.

Inspirationen kommer till stor del från naturen. Jag fotograferar mycket och använder dessa foton att utgå ifrån när jag målar eller tovar.”

10. Ulla Ahlby. Keramik "Äpplet"

Ulla Ahlby är en känd prisbelönt keramiker som skapar bruksföremål och unika skulpturer. Hon använder sig av flera olika tekniker – lergods, vedbränd svartgods på gammalt vis, gjuten betong för ute och inne. 

Ulla driver Viklau krukmakeri med verkstad och utställningslokal. https://viklaukrukmakeri.se/

11. Ulla Ahlby. Fönsterlampa och insynsskydd, 50,5 x 33 cm, djup 9 cm inkl sockel

Ulla Ahlby är en känd prisbelönt keramiker som skapar bruksföremål och unika skulpturer. Hon använder sig av flera olika tekniker – lergods, vedbränd svartgods på gammalt vis, gjuten betong för ute och inne. 

Ulla driver Viklau krukmakeri med verkstad och utställningslokal. https://viklaukrukmakeri.se/

12. Kicki Kolsjö Franzén, Vallmo, 57 cm hög

Jag arbetar heltid som konstnär och är utbildad skulptör. En tvåårig utbildning. Jag har tidigare arbetat i region Gotland i 25 år innom äldreomsorgen, på äldreboende,hemtjänst natt, resursteamet och krotidsenheten. Arbetat deltid för att få tid till skapande.

2021 sa jag upp mig och driver nu  Hagvards Galleri och igelkott museum i Follingbo . Jag skapar i bild och form och mycket av mitt skapande handlar om Gotland.

Men jag nyttjar min tid i livet med att skapa det som insperar mig och skulpturen som är med i er ”utlottning” är en förälske av vallmon som gjort att jag skapat denna som en påminnelse om sommaren och vallmons enorma lyskraft.

Välkommen ut och upplev mitt galleri på en gammal gård, straxt utanför Visby.

13. Grace Carlberg. "Kulan", mosaik, 11 cm diameter

Från trasigt porslin till skulpturer! Varje skärva bär på minnen och blir betydelsefull i sitt nya sammanhang. I oljemåleriet får ofta livet och vardagsliga ting ta plats i fiktiva landskap. Trädgården och omgivande natur är stora källor till inspiration.

14. Christer Mattsson, Karaff, 25 cm hög, 16 cm som bredast

Christer är utbildad vid Orrefors glasbruk och driver Visby glasblåseri sedan 1996. Han använder enbart återvunnet glas från restauranger i Visby, vilket gör produktionen klimatsmart. Återvunnet glas är dessutom extra hållbart.

15. Marika S Bengtsson, kudde satin 40 x 40 cm

Textilformgivare/konstnär som gör stora tygtryck men även bilder, väskor, kuddar och sjalar. 

16. Malin Ekström, plexiglas, 15x20 cm, djup 2,5 cm

Tiden försvinner när jag går in i ateljén och jag får både energi och frid av att skapa. Jag tycker om att växla mellan material och målar lika gärna med akryl som akvarell, skapar grafiska blad eller skulpturer i lera.

Som öbo har jag alltid haft nära till havet så behovet av att se horisonten finns i mina gener. Jag är född och uppvuxen på Gotland, och för mig var det en självklarhet att återvända hem till ön, även om det var inspirerande att bo både i Stockholm, New York och London. Efter avslutade studier på Konstfack år 2002 har jag alltid strävat efter förnyelse och jag utmanar mig ständigt genom att utbilda mig i exempelvis betong, kalligrafi, glaskonst, finsnickeri, svetsning och silversmide.

Jag tillbringar varje ledig stund i ateljén och får slita mig för att gå ut och njuta av allt som Gotland har att erbjuda. Hela ön sjuder av konstnärsliv och jag är varmt engagerad i Öppna Ateljéer Gotland och Grafik Verkstaden i Visby.

17. Elena Berg Österdahl, metall, höjd 11 cm diameter 10 cm. Årets världsarvsprodukt.

Sedan 2004 har Elena Österdahl Berg med outtröttlig passion och kreativitet drivit sin verksamhet där hon omvandlar rå metall till vacker och funktionell inredning. Hennes företag vilar på en stark grund av hantverksskicklighet, formkänsla och ett djupt engagemang för estetik. För Elena handlar det inte bara om att skapa produkter – det handlar om att väcka känslor, att låta varje detalj tala till kunden och att erbjuda något genuint och personligt.

Genom åren har Elena finslipat sin teknik och sitt uttryck, alltid med målet att leverera högsta möjliga kvalitet. Hon låter metall möta design på ett sätt som få behärskar – oavsett om det är ett väggkonstverk, ett unikt möbelbeslag eller en ljusstake, så bär varje verk hennes signum: ett perfekt samspel mellan styrka och skönhet. 

18. Sussann Wahlby, fotokonst

19. Greta Gerell

Svensk målare och grafiker som levde 1898-1982. Utbildad vid bland annat Konstakademin 1915-1920 och i Paris. Hon hade senare sin bas i Stockholm men gjorde många arbetsresor till Sydeuropa. Hennes måleri genomgick flera faser: tidigt skickligt utförd grafik , mest framför allt djurmotiv, under 20-talet Parismotiv och landskap med influenser från impressionisterna. hon var och är en ansedd porträttmålare.

Från 50-talet och framåt blev motiven ”figurer” (till exempel fiskargummor, flickor) och ”tidlösa ting” (bruksföremål) vilka hon förberedde med otaliga teckningar och målade med olja eller pastell. Hon hade ett stort antal separatutställningar i Sverige, och även en i Paris på 60-talet. Hon finns representerad vid bland annat Moderna Muséet i Stockholm.

20. Micke Andersson